wish you were here

时间：2010年4月11日    地点：北京站口    其他：Agfa Vista100，Olympus μ1

    我喜欢南京，不仅仅因为那里承载了我的青春，也因为这座城市本身。可在南京的那些年，摄影还远没有成为我生活中的重要组成部分。离开南京后，每一次回到这个城市，我都会试图用影像记录下些什么，关于那座城市，那方校园，那些业已逝去的岁月。

    时间：2010年3月    地点：南京    其他：Reala100，M35/2，巧思RF

    大部分情况下，我更习惯于随意地走在路上，然后就拍下了些什么。偶尔翻看以前的照片，却总会哑然失笑——这么多年来自己似乎一直执着于那些似曾相识的场景，一而再，再而三地反复拍着。虽然我也向往那种完全因自己的设计而获得的影像，但我现在依然仅仅是更多地记录下了那些偶遇的场景。

    在这个事实没有完全改变之前，对那些主题不断重复或者不那么明晰的文章用日期作为标题在我看来也是合适的，一方面这是一种偷懒的方式，另一方面却也体现了时间的积累。既然自己钟情的始终是那那些类型的影像，那不如就通过这样的方式，在更长的时间尺度上来寻找那个我一直关注的主题好了。

    胡同是我在北京这几年来拍得最多的内容之一。我喜欢那些大大小小的胡同，穿行其间不仅仅能够感受到北京那特有的韵味，更重要的是在我看来，唯有这参杂了权贵气息的市井生活才能让身处其中的人体会到更加强烈的存在感，也许正是这种存在感造就了北京几百年来的帝都地位吧。

    时间：2010年3月9日    地点：西总布胡同    其他：RVP100F，M35/2，巧思RF

    本想另开一个博客来放照片的，后又觉得这实在是多此一举，于是就重新启用这个地方。上一篇本是放在那个博里的，现在也转了过来。

    这里荒废了很久，在此期间，我的摄影生活也经历了一段波折。先是去年夏天，对于摄影，陷入了前所未有的倦怠与迷茫当中，于是把单反系统全部出清，只留下了一个数码便携机。带着这个机子出去旅行了几次，平时也时常拍拍，效果也还不错。

    但人总是善变的，大概从去年底开始，我就异常怀念胶片的感觉。大概是自己先入为主的偏见，我总觉得数码的东西在质感上还是很难超越胶片——至少对于我能玩得起的数码是这样的。当然了，胶片最让我迷恋的依然是从捕捉某个时点那一刻起，就不断酝酿着的一种期待，这种期待经历了快门、冲洗，直到那一瞬间的凝固最终通过影像呈现在你面前的时候，那瞬间迸发出来的快乐是数码无论如何都不能给予的。

    正因为如此，过年回到北京之后，我又陆续入了一套胶片旁轴，这在上一篇中也提到了。这套机子入手已经快一个月了，但却因为种种原因，使用得并不频繁，只拍了三卷多点，其中还有一卷是试机用的。

    不过对我来说这已经足够幸福了，虽然拍的依然是那些东西，连自己都觉得了无新意，但每每翻看以前的片子，却也觉得有很多的乐趣。其他的，对于摄影的看法以及关于本博的某些解释，在之前的文章中已经有所提及，这里就不再赘述了。仅放上几张试机时的照片，作为一个开端吧。

    时间：2010年3月4日    地点：王府井    其他：Fuji Reala 100，巧思RF

    KM 50/2，这张偏淡了点

    ZM 25/2.8

    M35/2，实话实说，进这个系统就是为了这个头去的，希望能对的起这个头吧

    今天回到北京整好一周，在过去的七天里倒是有四天在北京城里做东西向折返跑——每天从东三环跑到西四环，溜达一大圈后再回来。除此之外，我还不断地在网上到处搜索，其目的仅仅是为了让自己再次燃起的对于摄影的欲望早日有个可以使用的顺手工具。

    我想经过这么一番折腾，我可以名正言顺地称自己在玩摄影了，而不能用之前那种玩玩而已的“拍照”来描述自己的行为。当然，我很清楚地知道，即便给自己带上“摄影”这顶冠冕堂皇的大帽子，也并不一定意味着自己的照片就此能够有一个很大的提高，甚至肯定的是，今后很长一段时间里，我的照片都会像那些搞摄影的老男人的照片一样，不堪入目。

    但这并不能改变我要把摄影当作一件事情来做的决心。自从我那些七七八八的单反器材被卖掉至今，令我感到恐惧的是，我的思考能力似乎也慢慢地衰退了，即便在文字这样一个似乎八竿子打不着的领域，也越来越没有了所谓的灵感。似乎读书与音乐并不能有效地帮助我集中注意力并且在一些细节上给我带来那些必不可少的感觉。

    变得迟钝对任何人来说都是一个必然的过程，但我们可以通过自己的努力来减缓这个过程，我想，这就是很多所谓的兴趣、爱好对于一个人来说最重要的意义。当生活平淡如水，至少还有这些东西让我们兴奋，让我们愿意为之投入百分之二百的精力去发掘去思考。

    作为一个对什么都有点兴趣的人，似乎对任何一个东西都不精通就成了一件必然的事情。事实上，我所感兴趣的大部分都或明确或晦涩地指向同一个点。而那些与此目的无关的事情，就成了填补我空虚生活的方式，只可惜，对我来说只有两个这样的事情，拍照是其中之一。

    于是，当我放弃拍照之后，我愈发地陷入一种空洞的思维当中去，而这种思维慢慢地形成了一个漩涡，在其中久了就会产生一种强烈的虚无感。

    摄影——且让我这么称呼——在过去很长一段时间里给了我一个从容的理由，让我本能地走慢一点，多观察一下。仅仅这么一个简单的过程，那种虚无感就会消失得无影无踪，至少在这个过程中以及之后的一段时间内是这样的。如果说得明了点，就是在拍照这个活动的体验中，我获得了一种强烈的存在感，我不仅仅是这个世界的旁观者，我还是个记录者，是个参与者。我曾经朦胧地意识到这一点，但却从未意识到其重要性。

    当初卖掉相机就是因为如果要在摄影这个事情上持续进步的话，就需要投入更多的精力了，而当时还不确定自己是否愿意。如此，决定重新拾起相机，就是要把摄影当作一件事情来做。

    依然选择了三定焦，25、35、50，依然选择了胶片，只不过选择了更轻便的旁轴。如果说以前仅仅是捕捉一些画面，现在就不应该仅仅停留在此了，加入更多的“设计”是必要的。

    写下这些，就当作重拾相机的一些感想吧。今天为了买两片UV从五棵松杀到中关村，累得半死，还弄的不是很爽。明天机身和最后一个头就到了，已经准备好了胶片，准备出去试试机子，也就算是爽一爽吧，好久都没有用胶片了，又是完全陌生的东西，希望不要太糟糕。

    买UV的时候，聊起来镜头对照片的影响。至少在我看来，数码时代如果说感光元件和相机软件对照片有一定影响的话，镜头的影响几乎就是零了，当然让拍摄者能够获得一个满意的取景除外，万能的数码后期几乎能够把镜头的所有差距抹平。

    但是，更加重要的是，我们绝对不会因为一张照片的背景是不是虚化得更好而喜欢它，也不会因为一张照片的色调如何而喜欢它。事实上，更多情况下我们喜欢一张照片完全是因为它第一眼带给我们的视觉或者心灵上的冲击，或者更多地观赏或者了解之后那耐人寻味的故事或者情感。因此，所有和摄影相关的器材对于照片本身的影响仅仅在于让人有了一个自恋的理由，或者让人为自己拍得不好而找到一个借口。

    一张照片的好坏完全来自于它自身具有的张力或是生命力。把这些东西写下来，就是要告诉自己，要认真对待摄影这个事情。